Quelle place est accordée aux femmes dans l’histoire de la musique ?
Voix, souffles, chants, sons, mouvements et corps, voici les ingrédients de cette pièce de Maud Le Pladec, pour mieux questionner la place des femmes dans l’histoire de la musique. La chorégraphe, également directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans, rend hommage à toutes ces compositrices oubliées, voire exclues du grand répertoire mondial. Elle poursuit son travail sur les rapports entre corps et musiques en invitant cette fois six danseur·se·s et chanteur·se·s sur le plateau pour questionner nos représentations intimes et collectives. Or, la musique se heurte à une invisibilisation des femmes : pas de cheffes d’orchestres prestigieuses, peu de compositrices célèbres, peu de grandes solistes internationales. La musique classique et contemporaine serait-elle sexiste ? C'est pourquoi elle veut qu'on les entende enfin, ces compositrices ! Puisant dans un matrimoine s’étalant du Moyen Âge à nos jours, Maud Le Pladec signe un manifeste poétique et politique, créant des filiations entre cet héritage invisible et le féminisme, les communautés lesbiennes et queers. Un prestigieux casting pour nos yeux et nos oreilles. Comme une pluie d'étoiles puissantes.
Conception, direction artistique et chorégraphie Maud Le Pladec, dramaturgie musicale Maud Le Pladec et Tom Pauwels de l’Ensemble Ictus, musique composée, arrangée, interprétée et produite par Chloé Thévenin, compositrices Kassia de Constantinople, Madame Gandhi, Anna Caragnano et Donato Dozzy, Elysia Crampton, Barbara Strozzi, Laura Steenberge, les femmes de Blera (Italie) et Giovanna Marini, Beautiful Chorus, MT. Sims, Planningtorock, The Knife, Lucie Antunes, Chloé, travail vocal et assistante à la dramaturgie musicale Dalila Khatir, danseur·euse·s et chanteur·euse·s Régis Badel, Chandra Grangean, Pere Jou, Andréa Moufounda, Aure Wachter, Solène Wachter, en alternance avec Esther Bachs, Alice Lada, Margarida Marques Ramalhete, Soa Ratsifandrihana, conception et création costumes Christelle Kocher, assistée de Carles Urraca Serra – KOCHÉ, assistante costumes Marion Régnier, création lumières et scénographie Eric Soyer, collaboration dramaturgique Baudouin Woehl, régie générale Fabrice Le Fur, régie lumières Nicolas Marc, régie son Vincent Le Meur, maquillage Ruben Masoliver, coiffure Andrea Idini, remerciements à Yannick Guédon et Giovanna Marini
Production Centre chorégraphique national d'Orléans.
Coproductions Festival Montpellier Danse 2021, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Festival NEXT Eurometropolis Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes, La Soufflerie - Rezé, la Scène nationale d’Orléans.
Résidences de création Centre chorégraphique national d'Orléans et Théâtre d’Orléans en collaboration avec la Scène nationale.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
Le Centre chorégraphique national d'Orléans est soutenu par le Ministère de la Culture — D.R.A.C Centre-Val de Loire, la Ville d'Orléans, la Région Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret. Il reçoit l’aide de l’Institut français — Ministère des affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger.
Diffusion et développement A propic / Line Rousseau et Marion Gauvent.
Remerciements à Yannick Guédon et Giovanna Marini.
